第一部分：Seedance 2.5 核心指令框架 (The Framework)

要生成高质量的连贯叙事视频，不能只靠堆砌形容词，必须建立结构化约束。以下是从案例中提炼的通用框架：

1. 全局定义层 (Global Definitions)

风格定调：明确视觉基准（如：真人写实、硬表面机械、无动漫感）。
物理法则：强调惯性、重量、材质质感（金属/玻璃/橡胶）。
技术参数：分辨率 (4K)、帧率 (30fps)、画幅 (16:9)、总时长。

2. 资产一致性锁 (Asset Consistency Locks)

角色/载具锚点：详细描述核心主体的固定特征（颜色、型号、Logo、轮胎数），防止 AI 在变形或转场中“ hallucination”（幻觉/乱改）。
变形逻辑：规定 A 形态到 B 形态的具体映射关系（如：车门=肩甲，引擎盖=胸甲），禁止凭空增减零件。

3. 叙事逻辑锁 (Narrative Logic Locks)

绝对顺序：强制正序，禁止倒叙或冷开场。
因果触发：规定事件发生的必要条件（如：必须先被攻击 -> 才能变身；必须先确认敌机坠毁 -> 才能变回汽车）。

4. 分镜时间轴 (Shot-by-Shot Timeline)

时间戳：精确到秒的段落划分。
运镜指令：POV、Whip Pan（甩镜头）、Match Cut（匹配剪辑）、Drone Chase（无人机跟拍）。
声画同步：描述画面动作的同时，指定对应的音效（UI 滴答声、引擎轰鸣、机炮扫射）。

第二部分：提示词编写教程 (The Tutorial)

如何利用上述框架写出一个像《OVER//DRIVE》一样逻辑严密的提示词？请遵循以下四个步骤：

步骤一：建立“物理与风格”的边界

AI 容易生成轻飘飘的动画感。你需要用否定词和材质词来通过“图灵测试”。

错误写法：一辆很酷的法拉利变成机器人，在雪地里打架，电影质感。
正确写法：

步骤二：实施“资产一致性”暴力锁定

AI 视频最大的痛点是“变着变着车就换了”。你必须像写代码变量一样定义你的主角。

技巧：使用“固定（Fixed）”、“始终（Always）”、“同一辆（Same）”等词汇。
实操：

步骤三：构建“因果逻辑链”

不要让 AI 自由发挥剧情，要告诉它**“因为 A，所以 B”**。

技巧：使用“绝对顺序锁”和“触发条件”。
实操：

步骤四：导演级分镜控制 (Director's Cut)

将 30 秒拆解为具体的镜头语言，并强调转场方式。

技巧：使用专业术语（POV, Match Cut, Whip Pan）并描述听觉元素。
实操：

第三部分：完整提示词模版 (可直接复用结构)

你可以复制这个结构，替换其中的【变量】，用于生成其他题材的硬核短片。

【风格】[视觉风格，如：赛博朋克/废土/写实]，[摄影风格，如：手持摄影/IMAX]，[物理质感，如：真实光影/重力模拟]，[负面约束，如：无CGI感/无模糊]
【时长】[XX]秒
【画幅】[16:9 / 9:16]

【场景】[场景A描述]；[场景B描述]；[场景C描述]
【角色/主体】
主体1：[详细外观描述，颜色，材质，特征]
主体2：[详细外观描述]

【绝对逻辑锁】
1. 全片严格正序。
2. [关键约束1，如：物体数量守恒]
3. [关键约束2，如：必须先发生X，才能发生Y]

【一致性锁】
主体1在任何状态下都必须保持：[特征A]、[特征B]、[特征C]。禁止变色、禁止增减部件。

[00:00-00:0X] 镜头1：[镜头名称]
画面：[详细描述动作、运镜、光影变化]
音效：[环境音、动作音、UI音]

[00:0X-00:0Y] 镜头2：[镜头名称]
画面：[详细描述转场方式，如匹配剪辑、穿越]
音效：[...]

...（以此类推直到结束）

【全片禁忌】
[列出所有不希望出现的元素，如：水印、乱码文字、肢体扭曲、品牌Logo错误]