AI这玩意儿，影视圈到底用得怎么样？
“省时省钱才是王道！” 制片人一琮（化名）跟骨朵说了大实话，现在想用AI搞创作，选择可多了去了。问题是，到底好不好使？
AI工具能嗖嗖地搞定基础素材，把以前“从0到8”的重复劳动，直接变成“从8到10”的精细调整。动态生成技术更是牛，史诗级场景说来就来，风格化内容再也不是难题。
不过，AI狂飙突进的同时，创作者们也越来越清醒，知道它不是万能钥匙，而是“精准适配”工具。所以，到底“好用”还是“难用”，界限越来越清楚了。
文字创作：AI编剧，靠谱吗？
编剧木木（化名）为了写一部都市奇幻剧，已经试了十几个AI软件。“跟其他编剧交流来的，想看看能不能解决创作难题。” 木木说，剧情不连贯，人物动机转得太硬，场景设定跟世界观冲突… 简直一团乱麻！
折腾了两个星期，他最后选了Final Draft。“这玩意儿能快速帮我找到哪些角色在哪一情节的台词、动机跟人设崩了。” 木木感慨，编剧一写嗨了，人物就容易跑偏，Final Draft的角色弧光追踪功能，能帮忙梳理人物动机，省了不少事儿。
但Final Draft也有坑，处理插叙、倒叙这种非线性叙事就抓瞎。“它没法像真人一样判断事件的前后顺序和因果关系啊！”
逻辑检查和情节连贯性优化上，Final Draft经常误判，正常转折也标成逻辑漏洞，倒叙插叙更是搞不明白。这不仅可能把编剧带沟里，还影响剧本质量和叙事效果。
小说作者小欧（化名）则把DeepSeek当成了宝。“不能把它当工具，要把它当一个资深文学责编来用。” 小欧最关心的是大纲能不能过稿签约，所以她让DeepSeek通过大数据分析情节密度、情感张力、人物设定，然后提建议。
“一开始我也觉得这些AI软件没啥用。” 以前小欧也会找同行好友提意见，但人家碍于面子，说不到点子上。而且就算看出问题，也解决不了实际问题。
DeepSeek不一样，它能客观真实地指出大纲的优缺点，还能给出情节调整方案。“思路很重要！毕竟我要做的不是堆砌情节人设，而是把它们有机结合起来。”
编辑黑头（化名）也用AI打开思路。“写悬疑剧容易被高概念或强情节带跑偏，我会把零散的想法喂给Sudo Write，让它帮我整合成连贯的故事架构。”
悬疑剧线索复杂，反转多，对情节编排要求极高。黑头总会在想法出现后卡壳。
“给出前因后果，Sudo Write就能帮我推演故事经过。” 黑头觉得，情节就像孤立的故事，要巧妙串联起来必须逻辑缜密，Sudo Write正好能满足。有了Sudo Write提供的过渡范本，黑头只需要把故事脉络写得更有层次感就行。
不过Sudo Write也有局限性，一是情节公式化严重，爱情支线永远是“邂逅、误会、和解”；二是角色对话生硬模式化，缺乏真实感，需要花时间润色。
视频制作：AI+虚拟引擎，效果咋样？
“我参与过不少剧集特效、3D动画项目，为了效果，制作团队得砸大量时间。” CG设计师阿明（化名）说，他们团队正在做一部动画电影，但场景渲染不真实，角色动作不流畅，CG效果大打折扣。所以他开始用“AI+UE5”来解决。
试了一段时间，他选了Runway ML。“它能根据关键词和参考图片，快速生成符合要求的场景、人物细节，比如桌子墙壁的材质、角色服饰，能省不少手绘时间。”
以前要设计一个独特的外星生存场景，可能要花几天时间查资料、不断尝试调整，才能达到超出观众想象的科幻感。现在有了Runway ML，几个小时就能搞定。
虽然前期积累数字资产能省时间，但到了动捕阶段，就得换工具了。“生成的表情有点僵硬，很难让观众共情，处理不了复杂表情和细腻的情感。”
为了解决表情问题，动画师小萱（化名）试过DeepMotion AI和Rokoko Vision。“一开始我也怀疑AI生成的动作会很僵硬不自然。” 但DeepMotion AI与Unity引擎的组合改变了她的看法，它能快速生成接近真人面部捕捉的动画效果。
动画师小凯（化名）也摸索出一套方案，他将DeepMotion AI和免费建模软件Blender结合，也达到了自己满意的效果。“我不认为动画特效需要复刻真人表情，主角的表情动作可以根据作品风格调整。”
小凯先用Blender设计风格化角色，再用DeepMotion AI让角色动起来。不过这种组合太依赖个人想象力，也比较耗时。
一是DeepMotion AI算法稳定性有待提高，有时生成结果不符合预期；二是Blender生态系统不够完善，插件和资源较少，限制了创作效率和效果，小凯得花更多时间开发或寻找资源补充。
相比文字类内容，AI在视频类内容的角色情感表达、场景元素融合、情节逻辑、画面真实感以及风格多样性上，还有进步空间。
“AI做文字类工作是辅助人，做视频内容则需要人来助它一臂之力。” 一琮认为，要根据创作需求、项目特点和个人偏好，选择最适合自己的AI创作模式。
其他：剪辑、配音、作曲，AI也来凑热闹
“我们最常用悦音和魔音工坊。” 某配音工作室负责人灼阳（化名）说，为了满足客户需求，工作室不得不充值多个AI配音软件会员。一些要求高的出海动态漫画和短剧项目，甚至要买1000元左右的会员才能保证配音质量。
现在配音项目收益不高，即使一个月有十几个固定项目，利润也很薄。多平台会员成本又高，客户对配音质量要求还越来越高，工作室只能不断砸钱提升效果。
“现在付费AI软件太多了，充值费用一涨再涨，会员权限却越来越细分。” 灼阳很无奈，这样下去，配音工作室的生存空间只会越来越小。
剪辑方面，某MCN机构负责人冯格（化名）团队用的是爱剪辑和AI视频批量剪辑大师。
爱剪辑简单易用，功能丰富，新手老手都能快速上手，做出满意的视频。AI视频批量剪辑大师更适合批量处理视频，能实现视频切割、去重、混剪等功能，适合好物分享号、视频带货号等账号。
“现在做短视频就是抢时间，我们正在把一条视频变成20条发到不同平台不同账号上。” 人工剪辑20条1分钟的视频，最快也要一天。但用AI软件，20分钟搞定！
冯格正在和某品牌谈定制短剧，项目落地后，如果用AI把一部定制短剧剪辑成五部，他们公司就能收获5倍的销售分成。“AI剪辑不仅能降本增效，还能扩展变现渠道！”
原创歌手二乔（化名）靠“网易天音+Suno”的组合，轻松完成了某部动画网大的主题曲和插曲。他先把动画剧本内容概括提炼，把关键情节、主题情感、角色特点当基础，让网易天音写词，再根据动画风格和情感基调调整，然后把调整好的词输入Suno，生成不同风格、节奏、乐器的曲子。
“Suno只是个基础，我会找到每句歌词最合适的风格，制作最终版。” 以前二乔需要演奏、配音，然后一遍遍对比选择最终曲风，Suno省下了大量时间和精力，让他能优化主题曲和插曲Demo。
不过不同于配音AI软件，剪辑、作曲和作词AI软件的充值成本和会员价格更低廉。比如AI视频批量剪辑大师的永久会员卡只要700元，网易天音目前还是免费开放平台。
从配音工作室在成本压力下依赖AI配音软件，到MCN机构借助AI剪辑软件实现高效产出和多元变现，再到原创歌手利用AI软件完善音乐创作，这些案例，生动展现了AI在影视创作链条上的渗透。
从文字类到视频类工作，AI在各个环节展现出了强大的辅助能力，但也暴露了逻辑判断失误、情感表达生硬等短板。说到底，AI只是工具，它能降本增效，为创作者提供新的思路，但创作归根到底，还是需要人独有的情感和文化底蕴，而不是对AI的无差别依赖。
