8月7日，以“智创湘影・剧通全球”为主题的奇灵・第十四届 AI 短剧产业供需洽谈会于长沙顺利举办。本次活动由上海传商、短剧右先生联合主办，智马AI、StoryPlay、SaltyTV提供特别支持，汇聚了众多短剧平台、国内优质内容制作团队、AI工业化技术服务商、海外发行机构、译制服务商等全产业链从业者。
大会围绕 AI 短剧工业化生产、漫剧差异化赛道、全球化出海落地三大核心议题展开深度研讨，参会嘉宾通过主题分享、圆桌交流、展位交流等形式，聚焦行业现存产能同质化、海外本土化适配性、多语种译制成本高等痛点，探讨 AI 工具降本增效、海外区域题材差异化运营实践、助力上下游合作意向；推动国产AI短剧抢抓全球化市场增量；搭建长效产业合作桥梁。
轻装上阵，突破重围：AI时代短剧低成本高效率的实践
湖南未序网络科技 总经理 许俊强
AI技术正推动短剧行业进入“轻资产、高效率”的工业化新阶段。实践表明，通过先进的AI工具流与成熟团队协作，72集短剧的制作周期可压缩至8天，实现从剧本到视觉生成的全流程提效。这种模式不仅将制作成本降低约50%，生产周期缩短60%，更显著提升了内容上榜率与试错容错率。在这一生态中，创意成为核心资产，AI则作为强大的生产力底座，降低了创业门槛。依托产业孵化平台提供的全流程支持，创作者可获得从算力资源、IP孵化到资金扶持的一站式赋能。同时，AI技术打破了语言与地域限制，通过多语言内容体系与海外发行渠道，助力优质内容从国内爆款走向全球市场。未来，随着“承制转出品”模式的成熟，AI短剧将以轻量化规模产出。
智马AI短剧工业化与全球化解决方案
智音视界科技 CTO 甘伟豪
AI技术正重塑短剧与漫剧产业，推动其从传统制作迈向工业化与全球化新阶段。企业依托智马漫影、智马翻译双工具搭建短剧全链路工业化出海闭环。智马漫影是全链路 AI 影视创作平台，搭载多智能体协同算法，分工作流、画布双创作模式，可自动拆解剧本、生成分镜、批量产出动态漫短剧，配套智能提示词优化、团队在线审核协作、成本积分管控功能，已服务 3000+家客用户，产出多部登顶红果热播榜的 AI 爆款短剧，还可合作红色主旋律影视制作。制作，近期漫影产品还在做算力加码季的活动，针对创作者进行Seedance2.0算力进行折扣补贴。智马翻译为广电授牌马栏山微短剧智能译制中心、算法行业排名靠前，累计完成 16000 部短剧译制，覆盖 20 余种语种。依靠 AI 自动抓取术语统一译文，支持画面花字一键擦除、情绪适配 AI 配音，成片同步完成本土化润色，将出海本地化周期压缩 70%，打通内容生产到全球多区域发行全流程，解决行业量产同质化、出海译制成本高、效率低两大核心痛点。
圆桌：多平台生态下短剧及互动内容差异化运营思路
主持人：湖南风芒传媒 宋小平
蘑菇视效 运营总监 宋庆硕
福州指娱科技 总经理 张思雨
掌阅科技 海外商务负责人 肖伟
MiniMax 海外市场拓展总监 史达夫
宋庆硕：在短剧及互动内容运营方面，采取非盲目全平台铺货策略，而是依据剧集题材调性、人群画像及消费能力精准匹配渠道。对于人群错位、审核复杂或预算不匹配的渠道直接放弃，将预算和产能集中于2至3个核心渠道进行精细化运营，以控制数据两极分化。目前公司业务涵盖传统商业广告与AI板块，其中AI板块包含AI商业广告及AI短剧（如漫剧、真人剧）。依托重庆AI短剧制作基地约150人的团队规模，实行小组制运作。产能视项目类型而定，常规剧目月产能保守估计为1000至1500分钟，精品剧目月产能为800至1000分钟，该数据包含修改时间并能保证完美交付。在组织架构上，针对精品剧目的制作，通常安排5至7人组成一个小组来完成单部剧集的制作任务，以确保内容质量与交付效率。
肖伟：针对国内创作者出海难抓爆款痛点，掌阅7月起将联合个人及工作室，通过题材指引、iDrama数据反馈及保底金等政策扶持其出海。对于承制方，建议明确自身定位：剧本方可依托平台IP进行批量改编并获保底；成品剧方则需对标海外爆款题材以放大版权价值。掌阅已构建起有规模的从涵盖剧本、成品剧、承制及AIGC工具这一系列的生态闭环。在成品剧交易上，不仅提供稳定采购与保底，还联合海外发行平台助力内容变现。同时，针对承制方建立分级孵化体系，利用自身订单优势帮助其将B级内容升级为S级，并提供丰厚保底，确保各环节创作者均能通过生态协同实现内容价值与商业收益的双重提升。
史达夫：针对出海真人短剧、AI漫剧及互动分支剧的模型优化，核心在于解决成本与交互体验问题。早期互动剧因制作成本高、操作复杂而受阻，如今AI模型大幅降低了试错成本，使精细化修改剧情细节成为可能。通过推出高性价比模型及轻量化API工具，赋能小团队快速产出差异化内容，利用丰富分支抓住用户心智以提升订阅收益。未来多平台短剧差异化运营的技术突破口，首要在于工业化与流程化，提升模型可控性，确保人脸不崩坏且效果一致。其次是实现真正的个性化互动，从“千人一面”转向根据用户偏好（如宠物、兴趣）生成专属剧情细节。最终目标是超越单纯的感官刺激，通过精准捕捉用户情感共鸣点（Attachment），以深厚内容底蕴争夺用户时间，实现从流量获取到情感留存的转变。
张思雨：相较于传统短剧，互动短剧的核心优势在于将用户从被动观看转变为主动参与，通过决定剧情走向与结局增强代入感，从而显著提升用户停留时长与复看率。在多平台分发中，其差异化竞争力体现为高互动带来的高留存价值，以及同一IP可灵活适配海内外不同平台规则（如短剧或影游版本）的灵活性。另外投入与回报的关键在于“精品打磨”与“轻量化量产”并行。一方面打造玩法模板与资产库，另一方面通过复用资产、压缩周期来保证基础产能，实现可复制化运营。面对内容同质化，破局思路有三：一是拒绝“伪命题”，确保用户选择能真正改变剧情发展与人物关系；二是深度融合游戏玩法，而非生硬套入；三是拓展题材多元化。在变现路径上，除付费解锁外，还可探索品牌剧情定制、道具购买及IP衍生等模式，并借助AI技术挖掘更多游戏化变现点，通过适配不同平台实现利益最大化。
Luckyshort获得1亿+海外短剧用户后的思考
Luckyshort海外短剧 CEO 邓先耀
海外短剧市场正迎来结构性重塑，内容格局预计将从译制剧主导转向AI本土剧爆发，2026年AI本土剧占比或高达90%。这一变革的核心驱动力在于视频大模型与Agent技术的深度应用，它们不仅实现了音画同步生成与导演级运镜，更将素材生成效率提升至分钟级，使单人日产一部剧成为可能。对于中小团队而言，切入AI短剧赛道需聚焦高增速、高胜率与高赔率的市场机会，并构建稳定的内容供应链。通过引入智能Agent工作流，团队可实现从剧本解析到一键生成全集的自动化生产，极大突破产能瓶颈。在商业化层面，除了传统的流量变现，利用大模型算力补贴、开放剧本库及多平台分发生态，能有效降低试错成本。未来，掌握AI产能突破能力，建立高效的工业化生产体系，将是中小团队在海外短剧浪潮中实现降本增效与盈利增长的关键路径。
AI短剧国内外商业化打通的组织建设与生态思考
湖南风芒传媒 运营发行总监 唐小平
AI漫剧行业正经历从技术试水到工业化爆发的剧变，市场规模预计三年内从12亿激增至400亿，增长达33倍。这一爆发源于产能释放与成本坍塌，单分钟制作成本从4000元骤降至500元，推动用户规模从3500万跃升至6亿。海外市场同样呈现爆发态势，成为新的增长极，但竞争格局已从早期试水转入正规军对决，面临爆款率低、获客成本高企及文化适配难等挑战。在红海竞争下，行业核心逻辑已发生转变。AI虽然大幅降低了内容“做出来”的制作成本，但企业要想活下来且活得好，关键在于组织力。未来的竞争不再是单纯的技术比拼，而是精细化运营与生态构建能力的较量。从业者需从粗放扩张转向深耕细作，通过优化组织效能来应对市场的不确定性，唯有具备强大组织韧性的团队，才能在降本增效的浪潮中承接住巨大的市场红利。
圆桌：竞合之下，真人短剧与AI短剧双轨发展格局探索
主持人：传商 策划人 梦阳
花生短剧 AI漫剧负责人 陈思
菜场短剧 总导演 山菜
上海剧嘉动力 总经理 涂进
岚影智能科技 CEO 上官祯婷
山菜：在AI短剧席卷行业的当下，坚持深耕真人短剧的底层逻辑在于真人表演所具备的“活人真情实感”与细腻情绪传递，这是目前AI技术难以完全替代的核心壁垒。面对AI短剧拼产能、拼数量的竞争态势，真人短剧应避开数量内卷，转而专心打造内容精品。这里的精品是指能有效提升用户留存与转化的优质内容。实际上我觉得应建立差异化选题机制，主动规避AI爆款题材，挖掘未被充分开发的剧本库资源。同时，积极探索“真人+AI”的融合模式，为解决虚实结合的割裂感，需注重技术细节，如利用0.8至1.5秒的叠化转场平滑过渡，并严格匹配景深关系。无论技术如何迭代，好内容的标准始终在于能否引发用户共鸣、促发点赞评论与收藏，这才是穿越周期的核心竞争力。
上官祯婷：在AI短剧行业，真正的壁垒并非工具本身，而是掌握工具的人才。AI仅是基础，核心竞争力在于专业编剧、导演及美术人才对内容的深度把控与审美融入。面对低价内卷，单纯依赖成制极易被淘汰，破局关键在于构建多元化业务布局以分散风险。一方面，应将60%至70%的精力用于承接大平台的高标准成制项目，通过提升制作质量与爆盘率来确立市场地位；另一方面，积极拓展IP定制开发与联合发行业务，挖掘原创价值。同时，利用培训板块赋能B端提升产能、C端精进技术，将业务分散至多个“篮子”中。此外，AI与真人短剧并非取代关系，而是相辅相成。AI擅长处理番外、预热及宏大场景以降本增效，而真人剧在情感表达与年代质感上仍具不可替代性，两者结合才是未来主流趋势。
涂进：随着AI技术介入短剧制作，行业正面临合规与竞争格局的重塑。面对平台收紧的审核标准，从业者需建立严谨的工作流，确保版权购买与制作工具合规，这是行业有序发展的基石。关于AI与真人实拍的争论，本质上并非非此即彼，AI在呈现华丽道具与玄幻场景上具有成本优势，未来两者将和谐共存甚至融合。对于创业者而言，工具降本并不意味着生存容易，核心竞争力始终在于能否为观众提供优质的收视体验，而非单纯依赖技术门槛。未来AI短剧在艺术创作上没有上限，但在商业落地中需寻找成本与丰富度的平衡点。随着技术迭代，从业者不应陷入形式之争，而应聚焦团队核心能力的储备与迁移，例如将实拍剧的故事构建能力平移至AI创作中。同时，保持谦卑心态，向市场与用户学习，利用数据反馈不断打磨作品，才是应对未来激烈竞争的关键方法论。
陈思：随着AI技术全面介入短剧制作，行业正从单一形式向全链路融合转变。目前，AI漫剧与AI短剧在受众上已无明显界限，大男主、重生等热门题材往往采取“一鱼多吃”策略，同步开发真人版与3D漫剧版。两者的核心差异在于工作流侧重：AI短剧更考验角色塑造与数字人表演，而AI漫剧则对导演的分镜多样性与叙事能力提出更高要求。在创作模式上，内容与制作已深度一体化。团队常采用AB版测试或根据初稿反馈反推内容调整，以实现最优适配。对于制片人而言，核心竞争力已从单纯的选题转向对“导演中心制”的把控，特别是AI导演需具备用最小算力换取最高质量的成本控制能力。未来，无论是精品化还是批量化，降本增效与数据验证将是承接行业趋势的关键，好内容无论形式终将走向爆款。
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