2025年12月02日，一部续作动画电影的票房成绩，再次让整个内容产业沸腾起来。仅用7天就突破20亿元票房，打破多项进口影片纪录，《疯狂动物城2》的火爆，让无数从业者陷入思考：正处于“井喷元年”的AI漫剧，距离打造属于自己的“疯狂动物城”究竟还有多远？
难道AI漫剧只能眼巴巴看着别人的辉煌，找不到自己的成功路径吗？与《疯狂动物城》的长期深耕相比，AI漫剧作为新赛道，发展速度惊人却又问题重重。
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票房奇迹：现象级爆款的诞生
《疯狂动物城2》正式上线前，就打破了中国影史动画电影预售票房纪录，票房一路高歌猛进。截至12月2日，票房已突破20亿元，上映五天后全国累计票房超19亿元。这部时隔九年回归的“童年白月光”，上映期间占据约80%的院线排片，主导了电影市场大盘。在市场低迷时，它的出现就像一场及时雨，给行业带来了久违的热度。
与此同时，围绕IP的各类联名产品席卷消费市场，从瑞幸、名创优品的快销联名，到泡泡玛特的潮玩，再到周大福的黄金吊坠，一场围绕“情绪价值”的商业狂欢正在上演。这不禁让人好奇，一个动画IP为何能产生如此巨大的商业影响力？
内容内核：情感连接的强大力量
九年前，第一部《疯狂动物城》在中国内地斩获15.38亿票房，成为迪士尼近十年来真正被中国市场广泛欢迎的全民IP。这并非偶然，其扎实的内容是成功的基础。动物形象天然没有文化壁垒，迪士尼又把动物人格化创作得十分精妙，每个角色都活灵活现。朱迪和尼克这对“狐兔CP”，有着超越传统迪士尼主角的反差感，化学反应强烈，成为深入人心的经典。
迪士尼对观众心理的精准把握和长期运营，让这对角色大获成功。导演透露，团队很早就知道观众关心尼克和朱迪的故事，所以在第二部中简化了解谜探案部分，让两位主角占据主导。制作方还在银幕内外系统性制造“糖点”，既在台词和情节中设置暧昧暗示，又保持微妙平衡，激发粉丝考据和创作欲望。这种“三分发糖、七分抠糖”的运营策略，成功把这对银幕角色打造成了“顶流明星”。
营销与本土化：多维度融合的典范
《疯狂动物城》的IP本土化是一场历时九年的系统工程。全球唯一的《疯狂动物城》主题园区落户上海迪士尼，园区内细节丰富，像马路指示牌上闪电爪握手机的图示，中央车站二层玻璃上来往通行的动物剪影，都增强了游客的沉浸感。
在线上，迪士尼也持续发力。2022年上线的衍生短剧集《疯狂动物城大小事》，填补了电影中配角的故事空白，丰富了IP世界观。今年续作上线前夕，迪士尼与上海美术电影制片厂合作推出《疯狂动物城的日与夜》系列短片，运用水墨、剪纸等四种中国传统美术动画技法，进一步增强了IP与本土文化的融合度。《疯狂动物城2》的联名营销规模空前，截至11月20日，官方宣布的联名活动接近60起，覆盖多个领域。
技术巧思：AI助力下的全民参与
在《疯狂动物城2》的营销中，一个由“素人”创作、意外走红的抖音“动物城合拍”AI特效成为流量引擎。这个特效允许用户上传自拍照，自动生成与朱迪、尼克合影视频，使用人数超164万，其衍生的“动物车萌宠合照”特效也吸引近30万人使用。
这一现象契合了社交媒体时代用户渴望打造个性化人设、参与热点创作的需求。在小红书上，相关AI合影教程与话题关注度极高，多个话题阅读量超千万，其中一个话题浏览量接近6000万。
用户们互相分享AI生图口令，在朋友圈、小红书晒出与主角的“合影”，完成了一次基于私域链路的自发传播。这种“效果图 + 口令 + 分享”的模式，因参与门槛适中、成就感强烈，成功激活了UGC的创作与分享热情。
AI漫剧：新赛道的爆发与挑战
与《疯狂动物城》的长期深耕不同，AI漫剧是2025年内容产业中高速爆发的新赛道，被视为“井喷元年”。数据显示，2025年上半年，漫剧供给量以83%的复合增长率持续扩容，对外输出超3000部作品，流水规模翻了12倍。
AI技术的介入是这场变革的核心驱动力。它将漫剧的单分钟制作成本从传统动漫的2万 - 3万元降至1000 - 3000元，制作周期从数月压缩到30天左右。这使得手握大量IP资源的平台方，能以更高效率让中腰部IP库同步进入视觉化通道，快速测试IP市场潜力，本质上是“IP视频化快餐”。绝大多数AI漫剧改编自热门网络小说，如改编自男频小说的《开局物价贬值百万倍》AI漫剧，登陆抖音后次日播放总量高达1304万次。
然而，极速爆发也带来问题。一方面，AI工具降低门槛的同时，导致大量题材、画风雷同的作品涌现，内容同质化严重。另一方面，短剧市场整体奔向精品化创作时，漫剧质量表现滞后。目前行业内已形成共识，AI漫剧发展将经历产能井喷、内容精品化和漫剧IP化三个阶段。
破局之路：AI漫剧的借鉴与突破
面对《疯狂动物城》的成功模式和AI漫剧的现状，从业者可从以下维度寻找破局思路。
产品与用户思维：从流量到情感
与“动物城”深厚的用户情感连接相比，大量AI漫剧还停留在“流量变现工具”阶段。未来竞争需从单纯追逐流量效率，转向构建能与用户建立长期情感联系的“内容消费”逻辑。
技术与精品意识：经验转化为能力
成功的AI工具壁垒不在于基础模型，而在于将行业经验转化为产品设计的能力。比如设计符合影视逻辑的镜头语言，把握短视频节奏感。这些经验决定作品是粗糙素材堆砌，还是具备基本审美与叙事能力的合格产品。
IP运营与衍生开发：构建全生态体系
“动物城”的IP价值通过电影、乐园、短剧、联名商品等全生态体系构建。对AI漫剧而言，虽起点是快速视觉化测试IP，但长期目标应是将成功漫剧发展为有独立生命力的原创IP，并积极探索海外市场。有从业者指出，动漫形象无国界和种族隔阂，漫剧在文化出海方面比真人短剧更具优势。
拥抱合规与多元变现：探索新路径
随着监管明确，AI漫剧将被正式纳入管理体系，实行“先审后播”，合规是可持续发展的前提。商业模式上，除依赖流量采买和用户充值，还可探索与长视频平台会员分账合作、广告植入，乃至未来数字衍生经济等更广阔路径。
当一些年轻人花费近万元收集动物城周边，觉得“花得很值”时，他们购买的早已不是简单商品，而是附着在朱迪与尼克身上的情感投射与社群归属感。对于AI漫剧从业者而言，真正的挑战不在于复刻20亿票房数字，而在于超越“流量快消品”定位。
当技术与创意结合，AI漫剧的价值不仅是降低成本，更是为无数曾被忽视的好故事打开视觉化大门。从追逐流量到创造情感，从快速变现到长期陪伴，这条通往“动物城”的路，最终指向的是内容产业不变的初心。
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