日本动漫也开始用AI了？！
听说没？动漫强国日本也开始玩AI了！不是说说而已，是真金白银地用上了。
去年四月的动画《转生贵族凭鉴定技能扭转人生》，片头直接标明“生成AI技术协力”。今年一月，关西电视台更狠，直接放了部完全AI生成的动画《八云与SETSU的怪谈事件薄》。 还有消息称，2025年要播的《Twins HinaHima》也说全片用AI辅助制作！
这下好了，以前没学过绘画的，也能靠AI进军动漫界了！
日本导演和田，以前可是个纯编剧，绘画啥的根本不会。但自从去年玩上AI视频工具，发现这玩意儿也能做出自己想要的动画效果。今年，他直接成立了公司TOKYO EPIC，要跟全球的创作者一起搞AI动漫，还准备搞个AI动漫版抖音——PocketAnime。
日本可是全球最成熟的动画市场之一，他们这么搞，感觉整个行业的风向都要变了。而且，以前《海贼王》里都有不少中国画师，现在日本动画也开始用国产AI工具了！
国产AI视频大模型技术越来越牛，正在通过一群活跃的用户，慢慢影响着全球动画行业。
Vidu 咋就吸引了日本人？
和田导演一直有个动画梦，但四年前想在好莱坞搞动画，结果成本太高、周期太长，直接凉凉了。
直到去年，他碰到了国产AI视频生成工具Vidu，才觉得有戏。只要有创意，会用工具，就能做出以前整个团队都搞不定的效果。他觉得动画市场这么火，短视频需求又猛增，加上AI这么给力，干脆成立了AI动画公司TOKYO EPIC。
他感慨，有了AI，“只要掌握方法，谁都能用。以前放弃梦想的人，现在也能成为顶尖创作者！”
还有个叫yachimat的产品经理，也在AI的帮助下圆了动画梦。他平时喜欢在X上分享AI漫画。之前也试过Runway和Luma，但做不出想要的2D风格。直到去年九月，看到有人用Vidu生成流畅的动作场景，才意识到AI动画进步太大了！
Vidu最吸引yachimat的是“参考生视频”功能。以前AI生成视频，角色和场景容易失真，前后不一致。但Vidu能上传参考图，保证人物、道具、背景一致。据说，这功能还是Vidu全球首发的。而且，Vidu最近还推出了主体库功能，直接解决了角色一致性的问题，想让哪个角色出场，直接调用就行。
AI动画成熟了，yachimat也开始从AI漫画转向AI 2D动画，还慢慢形成了自己的风格。
日本动画消费习惯那么深，Vidu能吸引到一批核心用户，靠的就是对“动漫表现力”的深度打磨。AI动画可是Vidu重点发力的方向之一。
生数科技产品总监张旭东说，做出极致的AI动画效果，是Vidu在产品研发和评测阶段就非常重视的。
一方面，AI动画容易达到跟真人制作差不多的水平，用户接受度高；另一方面，很多AI工具号称支持动画风格，但做出来的还是偏写实，没法真正还原动画美感。
所以，AI动画成了突破口，也成了Vidu在日本走红的关键。
根据SuperCLUE的数据，Vidu最新模型Q1在动漫风格、写实风格都拿了第一。在社交平台上，Vidu已经是AI动画领域不可替代的存在了。
现在在X上搜“viduai”，能看到一大堆日本创作者上传的作品。还有人专门研究Vidu怎么生成动漫里常见的“雾气特效”。
说不定，他们中会诞生下一个AI时代的新海诚！
新海诚因为会用电脑，早就开始用CG做动画了。他早期的作品基本上都是一个人搞定，连配音都是自己来，这在讲究团队合作的动画行业里非常罕见。
AI工具的出现，大大降低了动画的制作门槛。制作的壁垒不再是束缚动画创意的枷锁。
据说，Vidu现在已经覆盖了全球200多个国家和地区。在AI绘画之后，AI动画也在复刻一条“工具出海”的路线。
AI动画，未来可期？
第一批玩AI动画的人，已经开始赚钱了。
一些海外创作者主要靠YouTube、TikTok的分成，但商业委托也越来越多，比如宣传片、MV啥的。Vidu平台也会把商务需求匹配给合适的创作者。
张旭东观察到客户的需求在变化。
“去年，企业更多是想做宣传片、电商物料、互动娱乐，对讲故事没啥要求，甚至还希望通过大幅度转场等突出作品的‘AI感’。但今年，客户需求变得多元化，番剧故事这样的需求也来了。他们寻求合作时重点是‘去掉AI感’，追求内容的可消费性，AI的应用变得更深入了。”张旭东说。
当AI成为未来趋势，越来越多的人选择拥抱它。
在日本，围绕AI做内容创业的公司越来越多。比如ZETTAI WORKS，计划用AI制作动画广告；CoeFont，用声优音频数据为非演技场景进行AI配音；Mayflower，招聘机器学习工程师的新动画工作室。还有不少公司推出了AI上色服务。
在美国也一样。张旭东透露，一家北美动画工作室Aura Productions就在用Vidu开发一个50集的科幻动画番剧。
中国也有不少动画公司，正在用AI辅助创作，降本增效。
比如，一家与Vidu合作的动画团队，正在用AI视频工具制作一些配角和场景。“比如主角在前面喝茶，背景里有人在打架，背景里的人物和场景就可以用AI来生成，再抠一下合成到画面里。”
动画制作方式的变化，可能会改变未来的国漫格局。
像《雾山五行》，口碑那么好，资金也充足，但制作第二季五集的内容还是要花三年时间。
主要原因是2D动画依赖原画师逐帧绘制，周期长、成本高。在同样的资金和时间里，3D动画能带来更好的视觉效果。
AI的出现，为2D动画带来降本增效。张旭东说，用了AI视频生成工具后，多数2D动画团队成本至少降低30%-40%，有的团队甚至能降到一半左右。
而且，AI动漫短剧也成为今年各平台重点发力方向。
动漫短剧已经被验证有很大的赚钱潜力。2024年Q4，抖音动漫短剧的看播超过13亿用户，付费规模超过2000万。Q4相比Q3，看播占比提升400%，收入占比提升1670%。
动漫还能为短剧拓宽内容边界。
张旭东了解到，某短剧平台强调以编剧为核心的生产方式，而AI动画可以用较低的成本拓宽叙事空间。据说，一位与Vidu合作的创作者，已经拿到了抖音AI动漫短剧的制作订单。
对创作者和平台来说，用户对AI的态度发生了根本性转变。
Deepseek的火爆降低了普通人对AI的陌生感，大家更愿意把它当工具来使用。
张旭东说，几年前UP主发AI漫画视频，评论区都是讨伐声，但现在创作者分享AI动画，基本上都是好评。B站UP主@阿汤AI搞事儿 发布的AI国风动画《我是瓦猫》，评论区都是夸赞，还有人催着UP主出工作流。
“其实大家抗拒的不是AI，而是AI让内容质量下降。如果AI可以做到让内容质量更好，生产效率更高，大家会更愿意去拥抱它。”张旭东总结道。
用户创意才是王道
和国内从业者交流时，张旭东发现大家普遍担心“被AI替代”。
但现在看来，AI还是创意表达的工具。即使都用同一个AI工具，每个创作者的个人风格都非常突出。Vidu团队里有位清华美院毕业的，喜欢中世纪艺术风格，所以她生成的作品总是有中世纪欧洲的味道。“AI本质还是一个工具，它做出什么样的内容取决于你想做什么样的表达。”
从AI的功能来看，它能替代更多的是动画创作过程中琐碎、重复的工作。即使在AI出现之前，宫崎骏也是画好关键帧，把上色、连续动作等创意性较弱的工作交给助手来处理。
即便把它当工具，现在很多从业者对AI的开发还不够深入。行业有很强的惯性，大多数公司还没以AI为基础来改变工作流。张旭东说，2D动画公司会在工作流中嵌入AI工具，但3D动画几乎找不到嵌入方式，这本质上是没有以AI工具为基础建立工作流。
Vidu的目标不是替代人，而是给创作者不受成本制约的表达自由。Vidu通过参考生视频初步解决了主体、道具一致性的问题，但可控性还要加强。比如角色个性化的微表情、夸张动作等，如何让模型响应创作者的个性化表达，是Vidu下一步的努力目标。
有趣的是，开发AI新玩法的，很多时候不是专业导演、摄影师，而是热情的AIGC爱好者。Vidu ai的活跃用户圈甚至有各种“门派”，围绕Vidu的功能做研究。最早开发出玩法、持续提供教程的用户会被奉为“宗主”，大家一起分享创作经验。
比如有个叫“多参宗”的门派，挖掘出了Vidu在设计参考生视频时没想到的用法。他们把动画中人物的特效招式、仙侠门派的独特标识都做成了主体。还有专注研究首帧、尾帧图片参考生视频带来的转场效果的“首尾宗”。
这些门派的使用者还会制作秘籍，在群里分享，一起研究新玩法。不少宗主都有自己的视频号，评论区常常有人留言：宗主又出秘籍啦？
AI工具对内容行业来说还是个新人，它所能触达的内容空间，需要创作者用创意和操作一点点去突破。抖音和即梦联合推出招募计划，Vidu与中文在线达成战略合作，获得7部千万级网文IP概念短片改编授权，并同步发起热文IP短剧改编计划。平台都希望能用平台的力推激发创作者的潜能，不断突破AI工具的内容上限。
在这个顶开天花板的过程中，或许就能涌现出AI时代的第一批国漫创作者。他们会像多年前的新海诚一样，一个人就能完成一部惊艳业界的作品，并在随后创作出影响一代人的动画电影。
传奇动画作品，有了制作它的最小单位！
