AI短剧：技术狂飙下的内容焦虑
短剧赛道竞争日趋激烈，不仅在“美学”上内卷，技术创新也从未停歇。AI短剧正以批量化的姿态进入市场，成为一股不可忽视的新生力量。
春节档期间，抖音九五二七剧场推出了首部AI动画短剧《无名特工队》。紧随其后，快手星芒短剧发布了首部AI单元剧集《新世界加载中》的先导片。红果也推出了首部工业级AI短剧《玄幻：从拉二胡开始》。风芒不甘示弱，推出了中国首部AI东北奇幻短剧《兴安岭诡事》……
《玄幻：从拉二胡开始》剧照
各大平台纷纷祭出“首个”的概念，力争在AI短剧领域占据领先地位。
从日漫画风到黏土动画，从真人互动到类型多元，与去年的《山海奇镜之劈波斩浪》、《三星堆：未来启示录》等作品相比，2025年的AI短剧在呈现效果上取得了显著进步。
这得益于过去一年多来AI大模型在文生视频技术上的飞速发展。从OpenAI的Sora所展现的惊人画面生成能力，到快手可灵AI和抖音即梦AI等国内大模型在视频生成领域的持续突破，AI技术正在以前所未有的速度重塑内容创作的边界。
可灵AI与即梦AI生成案例
然而，抛开令人眼花缭乱的特效，一种微妙的违和感却始终挥之不去。就像一个精心装扮的机器人，浑身上下散发着高科技的光芒，但在试图模仿人类笑容时，总是差那么一点神韵。
这种违和感恰恰暴露了当前AI短剧的本质困境：缺乏具有现实感的画面表现，难以通过流畅连贯的镜头运动来叙事。
如果不是因为AI制作的噱头降低了观众的期待，大多数AI短剧很难达到及格线以上的影视创作水平。
《兴安岭诡事》剧照
这固然与创作工具仍处于快速迭代的早期阶段有关，但内容制作门槛的降低并不意味着高质量内容的自然涌现。就像每一代新iPhone都强调其影视级摄像功能，但苹果每年邀请名导拍摄的春节宣传片，总会在片尾标注“使用额外设备及软件，经专业编辑”，以提醒观众不要过分当真。
内容创作行业从来不缺乏工具，但精妙的创意、灵光一闪的设计、从传统中汲取灵感的手法才是最稀缺的。而就目前来看，无论长短视频，这些稀缺的部分终究只能由少数人完成。
“炫技”路线的差异
与真人短剧的迅猛发展相比，AI短剧更像是锦上添花。即便如此，抖音和快手两大平台在这一领域的竞争也展现出截然不同的策略。
抖音选择了一条相对稳健的“人机协同”道路，主要将AI技术应用于提升制作效率和特效呈现。
去年7月，抖音与博纳影业合作推出了AI短剧《三星堆：未来启示录》。与许多标榜“纯AI制作”的内容不同，这部短剧保留了传统影视创作的核心框架，同时借助即梦AI的技术能力突破特效瓶颈。
《三星堆：未来启示录》剧照
这一策略保证了作品的艺术水准，同时也展现了AI技术的价值。全网过亿的播放量表明观众对这类作品充满好奇。
抖音在AI短剧领域的布局并非完全依赖平台自制。成都影视硅谷也有不少初创公司进行相关探索。从《觉醒》到《卡萨布兰卡》，再到《科灵石之科幻馆奇妙夜》，抖音在今年的短剧春节档也加入了《觉醒》团队悟空AI制作的又一部AI短剧《太阳坠落之时》，试图进一步打开局面。
相比之下，快手采取了更为激进的技术路线。《山海奇镜之劈波斩浪》的制作模式堪称激进，99%的镜头由AI生成，展现了可灵AI在多个技术维度的突破性进展。
《山海奇镜之劈波斩浪》剧照
从人物与风格一致性、口型匹配到多场景风格生成，再到复杂场景处理，快手在技术边界的探索上走得更远。特别是仅用两个月就完成全片制作的速度，颠覆了传统影视行业的认知。这种以技术创新为导向的策略，在某种程度上重新定义了短剧创作的可能性。
最新上线的快手AI单元剧集《新世界加载中》先导片，也展现了可灵AI在技术层面的迭代，许多先前明显存在的技术问题得到了显著改善。但能否将短片中的效果应用到篇幅更长的剧集中，仍有待观察。
国内另一个热衷于AI短剧制作的平台，并非互联网公司，而是央视。去年，中央广播电视总台影视剧纪录片中心制作了《中国神话》、《英雄》、《爱永无终止》、《奇幻专卖店》、《印记》等多部AI短剧，尽管水平参差不齐，但也显示出主流媒体平台对新技术的快速应用。
《中国神话》剧照
然而，只要多看几部当下流行的AI短剧，抛开“AI制作”的噱头，关注内容本身，就不难发现AI短剧的短板过于明显。
首先，在视频质量和真实感方面，AI生成的内容普遍存在“恐怖谷效应”，尤其是在人物表情、动作连贯性等细节表现上，常常出现不自然的违和感。
其次，即便采用“人机协同”的创作模式，AI短剧仍然需要大量快速剪辑来规避无法实现线性动作的问题，导致在情感共鸣和叙事张力的营造上，与传统作品相比仍有明显差距。
部分AI短剧截图
炫技之外，AI短剧到底能为整个内容创作行业带来什么新方向？目前似乎无人能够明确回答。
被忽视的“房间里的大象”
在这一波AI短剧热潮中，一个问题始终被回避：观众到底需要什么样的内容？而如今的AI又能够创作出什么样的作品？
当前的AI短剧内容类型呈现出一个有趣的现象：几乎所有AI短剧的故事都集中在科幻、玄幻等特效密集型题材。
这种现象并非偶然，反映了当前大模型技术支撑下文生视频的技术局限。
AI技术在视觉奇观的创造上确实有其独特优势，但在捕捉生活细节、刻画人物情感这类更需要“人味”的领域，却显得力不从心。而在现实中，古装穿越、都市奇情、家庭伦理等现实题材才是短剧市场的主流。
《奇幻专卖店》剧照
题材与技术之间的错位，在某种程度上限制了AI短剧的发展空间。
可以说，就目前来看，AI短剧更多是短剧市场的一种边缘类型补充产品。一方面，虽然AI短剧看似降低了制作门槛，但由于技术限制，想要做出具有流畅叙事性的作品，依然需要大量人力。
例如，快手可灵AI出品的春节档AI短剧《灵蛇》，其片尾演职员表并非只有两三个人加AI，从视效到美术再到后期剪辑、调色，同样缺一不可，只不过这些传统影视岗位的前面都加上了“AI”而已。
另一方面，AI短剧更多偏向实验性的作品。例如，《新世界加载中》更像是AI版的《爱、死亡、机器人》。然而，即使有大卫·芬奇的加持，《爱、死亡、机器人》在第一季之后也逐渐陷入创意枯竭和自我重复。很难想象，当下仍需从海量人类作品中学习的AI是否真的能够跳出窠臼，实现创意突破。
《新世界加载中》剧照
此外，AI短剧还面临着版权风险。今年1月，爱奇艺将AI文生视频创业公司MiniMax告上法庭，指控其在模型训练中使用未经授权的版权内容。
这一案件揭示了AI内容生产的深层隐患：当前众多AI模型的训练数据可能涉及版权争议，潜在的法律风险会影响AI短剧的商业化进程。毕竟，没有哪个平台或投资方愿意承担可能的侵权责任，这会直接影响资本市场对AI短剧的信心。
这也是Sora正式发布两三个月后，好莱坞对其态度冷淡的核心原因。没有人愿意在需要获得明确商业回报的作品中加入AIGC这种具有一定不可控风险的元素。
不妨先让AI从“编剧”做起
归根结底，AI短剧的困境不在于技术水平，而在于其与内容创作之间的根本矛盾。内容创作不是简单的信息组合，而是创作者对生活的观察、对情感的理解、对价值的思考，以及表达的强烈需求。
这些是当前AIGC难以企及的领域，因为你很难要求AI去表达什么。
昆仑万维开源中国首个面向AI短剧创作的视频生成模型SkyReels-V1生成的视频
DeepSeek年初的火爆出圈，或许提供了一个更为务实的思路。
相比直接用AIGC工具进行端到端的视频生成，不如将AI技术的应用重点放在前期剧本创作和后期制作环节。渐进式的应用策略，既能充分发挥AI在创意激发和技术辅助上的优势，又能保留人类创作者在情感表达和艺术把控上的主导地位。
实际上，当前的“纯AI生产”更多是营销噱头。当我们跳出“AI短剧必须全程依赖AI”的思维定式，会发现还有很多可能性值得探索。
例如，利用AI进行剧本创意发散和结构优化、逻辑梳理，用AI技术提升后期特效制作效率，或者在细节修补和画面优化上应用AI工具。“点状应用”可能比追求“一步登天”式的全流程AI化更容易获得突破。
AI剧本编写工具： AI Screenwriter
这并不意味着AI短剧没有未来。恰恰相反，它很可能在重塑内容生产方式以及创意验证上发挥重要作用。
但这个角色更可能是“助手”而非“主角”：在特定场景下提供技术支持，在特定题材上发挥独特优势，而不是试图完全取代传统创作。
以此来看，当下的AI短剧之争远未进入商业价值讨论范畴，更多是在技术探索和内容实验的领域探索。在这场探索中，真正的赢家不在于谁能做出最炫目的特效，而在于谁能最先认识到：技术终究是为内容服务的，而不是相反。
对于整个内容行业来说，放下对全流程AI化的执念，转而探索AI技术与传统创作的最佳结合点，或许才是一条更务实且经济的发展道路。
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