1月9日，由传商、短剧右先生、短剧新势力联合主办，短剧探访承办，欧美片场协办，上海东方智媒城、Midjourney、马栏山音视频实验室、阿里云快快网络、漫屋、竖店短剧基地、橙调文化等机构共同支持的“奇灵·第八届AI短剧产业合作大会”在深圳成功举办。

本次大会汇聚超过500+从业者包括海内外短剧平台、AI工具服务商，AI影视制作、版权以及翻译等产业链代表，聚焦AI技术赋能短剧发展、平台政策机遇与未来趋势等议题并以主题演讲、圆桌讨论、展位互动、1V1晚宴等不同形式展开了深入交流与探讨。

为表彰优秀企业在推动行业发展方面所做的贡献，大会特别设立了“奇灵短剧奖”，并邀请深圳市河北商会秘书长高中和先生担任颁奖嘉宾。

26年游戏漫剧变现新思路

网易羚羊漫剧业务负责人庄镇

游戏漫剧，作为游戏与动画融合的新兴领域，正展现出巨大的市场潜力与变现能力。依托逆水寒动画生态的逆水寒映画编辑器，以其低门槛特性，让古风言情动画漫剧创作变得触手可及，无论专业与否，都能轻松展现创意。在变现方面，游戏漫剧展现出惊人的盈利能力。单剧定价虽仅6~10元/部，但毛利可达几十万。通过私域矩阵、内容直播等特色变现模式，进一步挖掘作品价值，实现财富增长。同时，游戏漫剧领域编辑器多样，内容创作无极限。随着新内容、新平台的不断涌现，游戏漫剧的未来充满无限可能。游戏漫剧正以独特的魅力与巨大的商业价值，吸引着越来越多的创作者与投资者加入，共同探索这片新兴蓝海。

智绘光影未来-阿里云通义万相AI短剧创作实践

阿里云 AI短剧赛道解决方案架构师漆文涛

AI大模型持续进阶，在短剧制作领域成果斐然。2025年，AI短剧产量大幅上扬，11月和12月AI仿真人剧集中爆发，也不断跻身各大榜单前十，成为短剧市场新宠。不过，其制作并非一帆风顺，面临着诸多挑战。AI“似人非人”的效果让部分观众难以接受，容易陷入恐怖谷效应；风格一致性保持依然是行业难题；行业整体的制作效率还有较大提升空间。为攻克这些难题，阿里云近期了发布Wan2.6云原生多模态视觉生成大模型，大幅度缩小AI生成与真实世界的差异，音画同步更自然，对物理世界细节的模拟也更为精准；通过视频参考生成构建更立体的角色参考，保持多镜头中人物的形象、体态、音色的一致性；通过一段提示词即可制作最长15s的多镜头叙事视频，降低拆镜头制作的工作量和成本浪费，并开发一站式创作平台大幅提升制作效率。2026年，通义万相还降持续迭代升级，不断提升内容质量、创作效率和安全生态，借助这些先进技术，AI短剧制作水平有望迈向新高度，为观众带来更多优质作品。

咪咕AI漫剧实践从网文到漫剧的IP价值再升级

咪咕漫剧总制片孙晓琳

漫剧行业正迎来爆发式增长，2026年市场规模预计突破200亿元，未来AI剧的用户会覆盖网文、短剧、游戏等超5亿人。AI技术全面赋能，从拆书、剧本生成到分镜、后期优化，实现高效自动化制作，目前智能化流程就可以达到超10集/人天，精品化流程约1集/人天，制作周期大幅缩短，3D与真人漫剧成新增长点。咪咕依托2万+网文IP，构建起多元题材的AI漫剧矩阵，26年咪咕将大幅度提升AI漫剧规模，通过开放IP改编、设立创作基金、优化漫剧产品，融合互联网与运营商渠道等加强生态合作。未来，AI将助力打造超级IP，推动行业向精品化、全球化迈进。

圆桌：打造“城市数字文化IP名片”基于地方特色的AI短剧生态

主持人：东方智媒城市场运营总监岳国斌

炫佳科技联合创始人李翔

阿里云 AI短剧赛道解决方案架构师漆文涛

百川短剧 AIGC业务负责人叶思成

叶思成：将城市文化IP与短剧、漫剧结合，是打造数字文化名片的新路径。传统实拍内容在形式和受众上存在局限，而AI技术能突破限制，以国风、CG、写实等多种风格呈现本地美食、非遗等文化元素，极大地拓展了内容表达的边界。其核心在于以精品化的故事内容作为起点，通过优质叙事凝聚粉丝情感，再逐步延伸至线上线下互动及衍生品开发，形成系统性的长效运营。短剧与漫剧正是这一营销链条中至关重要的初始环节。一个成功的城市数字IP，应兼具积极的社会价值引导与可持续的商业化潜力。这需要政府、企业与平台三方合力：政府需在政策、资金及吸引年轻人才方面提供支持；企业应发挥IP孵化与内容制作的专业经验；平台则可在宣发与流量上给予加持。唯有如此，沉睡的城市文化宝藏才能被激活，转化为具有当代传播力与生命力的新IP。

漆文涛：从现实中的城市文化名片迈向数字化表达，正迎来技术驱动的重大变革。过去，存在制作效率低、传播灵活性不足等问题。如今，AI技术蓬勃发展，图像与视频生成模型日新月异。仅需单张图片，就能便捷生成风格各异的数字内容，从写实到二次元，极大地拓展了城市文化 IP 的展现形式与传播潜力。在创作环节，大模型可助力完成从民间故事改编、剧本生成到视觉呈现的全流程，让传统文化以生动短剧等形式重焕生机。产业落地时，不同规模城市可差异化推进。一线城市凭借技术团队优势，基于底层模型自主开发高效工具；中小城市则借助成熟平台降低技术门槛，发挥成本优势，聚焦内容策划、运营与人才培养。衡量城市数字文化 IP 价值，不应仅看流量，更要看能否独特深刻地表达本地文化精神，这需政策、产业与技术协同发力。

李翔：城市数字文化名片正以全新姿态展现魅力。过去，城市文化多通过实物、图片、视频呈现，如今在 AI 技术发展浪潮下，如何借助短剧、漫剧等新型视听形态，高效转化与传播深厚城市文化内容，成为重要课题。这不仅关乎技术运用，更在于构建可持续产业生态。实践发现，从历史景点、文化故事等“小切口”切入是可行之策。与纪念馆合作改编历史故事为短剧，或利用其资料训练专属模型，能以可控预算实现文化现代化转译。AI 提升了生产效率、降低成本，让小型团队也能产出高质量内容，满足市场需求。城市文化 IP 价值恒在，AI 与短视频是高效承载工具。实现良性发展，需分工协作：技术平台优化底层AI能力，企业与政府携手搭建包含人才培养、政策扶持、资金投入的产业生态，让城市文化 IP 在数字世界持续绽放光彩。

海外AI漫剧生态与前景

COL中文在线国际分部首席技术官 Enoch Chen

当前，AI漫剧出海直接复制国内爆款难奏效，文化差异成为最大拦路虎。用户特征上，AI漫剧核心受众为18-35岁男性，钟情热血、玄幻题材，与真人短剧女性主导的市场截然不同。全球市场布局中，北美市场价值高但竞争白热化，日本市场挑剔需深度文化融合，东南亚市场快速增长潜力大，中东市场男性用户付费意愿强。选题策略上，建议从西幻、科幻等全球通用题材起步，逐步积累经验后再挑战东方玄幻等高风险题材。实施过程中，需依托数据中台精准定位受众，通过小规模MVP测试快速验证市场反应，数据达标则加大投入，不达标则迅速调整。AI漫剧出海，技术是基石，文化融合是关键，利用AI降本增效，实现高频试错与内容创新，最终达成全球文化的深度共鸣。

AI短剧翻译的语义与情绪增强

马栏山音视频实验室媒体应用使能部部长甘伟豪

近年来，AI技术将短剧出海推向新阶段——从快速翻译到情感复刻，从“能看懂”到“听得爽”。借助AI译制，出海的效率与规模发生质变：周期从数周缩短至数小时，成本降低超90%，实现了从项目制到工业化生产的跨越。2025年短剧出海市场预计突破32亿美元，同比增长200%，如今，短剧出海的核心壁垒已不仅是语言准确，更是情绪还原与表达地道。通过捕捉上下文语境、适配本地俚语、复刻角色情感，AI让台词自然如母语表达，情绪还原度可达95%以上，声音克隆真实，声画同步流畅。AIGC技术进一步赋能，支持多语言版本一键生成，配音周期与成本大幅缩减，漫剧生产流程有望提速50%以上。这不仅是一场技术革新，更是文化出海的深度演进——技术正悄然跨越语言边界，借助AIGC的智能魔力，扬文化之帆，共辟出海新航道。

AI漫剧精品化道路研讨

郑州嘉芒文化传媒漫剧主理人王硕

AI漫剧行业正迎来精品化发展的关键时期。当前，行业市场规模迅速扩张，25年预计突破200亿大关，月上线量翻倍增长，商业化进程显著加快。然而，快速发展背后也暴露出诸多问题：题材同质化严重，用户审美疲劳；叙事浅层化，缺乏深度吸引力；IP转化粗糙等等。同时，AI生成技术在复杂构图、动态流畅度等方面存在短板，复合型人才稀缺也制约了行业发展。技术层面，AI虽在剧本创作、视觉生成等方面取得进展，但仍需突破角色一致性、物理交互等瓶颈。商业上多数企业过于追求短期利益，忽视IP长期培育。政策方面，“先审后播”制度将倒逼行业向高质量转型。为此，需升级全流程AI工具链，实施IP开发分层策略，并构建数据驱动创作闭环，通过用户行为指导内容迭代。在政策扶持下，AI漫剧精品化将成为产业长青的唯一路径。

新时代新质生产力：AI短剧漫剧产业创作新纪元—稻谷文化实践探索

稻谷文化联合创始人/漫剧公司负责人陈悟

AI技术重构短剧漫剧生产体系，通过“AI+导演”协同创作实现分镜自动化，降低创意成本30%，提升团队协作效率50%。数据驱动平台整合资源，解放创作人员60%重复劳动。借助AI算力与算法优化，实现角色场景一键生成，最终将制作成本降至传统10%，生产效率提升超60%。

通过数据驱动的内容中枢，聚焦核心故事创作，实现规模化内容产出。全球化布局方面，借助TikTok、YouTube等主流平台，通过AI算法实现内容精准投放，覆盖20多个国家和地区。多部作品成功进入美、日、韩等市场，累计超百部剧集播放量破亿，推动数字文化出海。产业生态上，构建起涵盖AI创作平台、素材库与版权网络的新基建，并联动高校与工作室，共建人才实训基地与制作联盟，形成“产学研”一体化模式，持续孵化行业人才，强化内容智造能力。AI正引领短剧漫剧产业迈向智能化、高效化的新阶段。

圆桌：构建可持续的“六边形战士”人才生态

主持人：传商策划人梦阳

Interactive Films LLG Salty TV 亚洲区总裁王丛勇

湖北优阅文化创始人江春柏

方特动漫制作总监周莹

江春柏：AI技术虽易掌握，审美素养却需长期积累。当前内容创作领域，剧本、制作与市场敏感度三者需相互打通：编剧借助AI生成初稿再加工，制作时需考虑内容呈现效果。行业薪资因城而异，但核心仍在于“内容为魂”。公司初期可以适当筛选高校毕业生加以培养，但不宜大规模招募。待公司规模扩大后，可建立系统培训机制与明确的晋升通道，让成员通过市场反馈获得激励，实现能力与职业成长。对于个人或小团队，可通过网盘或云空间协作，并以工作室形式对接平台，推动作品变现。最终，良好的工作环境需兼顾薪资、成长空间与情绪价值，形成透明、可达的发展路径，实现公司与个人的共同成长。

王丛勇：AI内容生产的变革正催生对新型复合人才的迫切需求。这些从业者需快速适应，在内容审美、技术运用与市场洞察间取得平衡，以支撑全新的生产体系。在海外短剧领域，市场虽由中国人主导，但面临产能短缺与专业流程缺失的双重挑战。核心难点在于文化适配——中国编剧擅于把握快节奏叙事，却需与本土团队紧密协作，完成语言、文化细节的深度本地化，才能跨越文化隔阂。突破产能瓶颈的关键在于推动制作流程的标准化与专业化。当前部分作品呈现的粗糙感，正反映出各环节职业化程度的差距。行业虽仅发展约三年，但演进迅速。凭借中国从业者，特别是年轻一代强大的学习与适应能力，产业必将持续进化，迈向更成熟、更高质量的阶段。

周莹：在AI赋能内容创作的时代，行业呼唤兼具创意、审美、技术理解与市场洞察的复合型人才。他们需在艺术追求、AI效能与传统流程间找到平衡。以动漫创作的一些项目为例，AI目前主要是作为激发创意灵感、辅助美术与初版模型生成的工具，尚难完全满足对表演细节与艺术效果的精细要求，也还无法全流程进行A I制作。因此，从业者需学会驾驭工具，而非直接被工具替代，核心依然是人的创意与审美判断。从试验的部分项目来看，具备传统分镜、视效经验者，因深谙镜头语言与画面目标，转向AI创作时往往更快上手。

在AI行业的快速发展下，我们三年前就布局AI平台，打造了A I top100 聚合平台，集合了全球多款AI头部工具，举办了多场A I行业赛事，且在Ai漫剧业务的探索上，研发了漫剧Agent，同时与高校、二三线城市创作团队开展协同合作模式，在控成本的同时培育人才，且打造精品化仍是主要目标和方向。

相信随着大模型进化，AI将更精准地实现创作者们的艺术构想，而AI 技术融合型视效设计师，A I数字资产管理等新岗位也将浮现，推动产业向高效生产与精品创作兼具的方向演进。

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